Arte realista

 

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Consejos para decorar una oficina pequeña

En la actualidad, los espacios son muy reducidos. Encontramos espacios pequeños, como departamentos, locales y oficinas.

Estos, si bien son diminutos, no deben limitarnos, ya que, con un poco de imaginación, podemos organizar muy bien el espacio para que entre todo lo que necesitamos.

La manera de decorar y organizar una oficina pequeña depende de nuestro gusto y de cómo sepamos organizarla.


1- Que tu escritorio sea lo más práctico posible. Puedes tener un mueble archivador debajo de ahí. Procura que tu escritorio sea más largo que ancho, ya que así­ ocupará menos espacio.

2- Para la pintura de las paredes elige un color claro que llame la luz, como el blanco o el crema. Si se ve muy monocromático el lugar, puedes pintar una pared de color fuerte, como el amarillo; este color tiene muchas tonalidades y es muy luminoso.

3- Una manera de que el espacio se vea más amplio es que tenga mucha luz natural. Que la oficina tenga una gran ventana por donde se cole mucha luz, es perfecto para crear la idea de amplitud.

4- Los estantes son muy útiles para organizar las cosas que necesites. En estantes verticales con muchas divisiones puedes colocar papeles, folios archivadores, adornos, útiles de oficina, etc. Siempre tienes que guardar un espacio para colocar los pendientes.

5- Los muebles archivadores con muchos cajones en vertical también son de excelente ayuda al momento de querer ahorrar espacio. En ellos podrás guardar tus papeles y todo lo que necesites sin ocupar espacio en el resto de la oficina.

6- Procura que la iluminación venga de dicroicos o luces fluorescentes insertadas en el techo. Esto ahorrará espacio, ya que no necesitarás colocar lámparas colgantes; estas hacen que el espacio se vea más lleno de cosas y, por lo tanto, más pequeño.

7- Si deseas tener sillas, trata que sean plegables para que las guardes cuando no las necesites. Esta idea es muy práctica, además, las sillas plegables las puedes encontrar en varios modelos y colores modernos.

 

¡Agradezco a Soy Entreprenuer por los consejos!

¿Quieres ser propietario de una obra de arte única y diseñada por ti?

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Jesús García, artista mexicano que se adaptará a ideas creativas para llevar crear lo que tú quieres.

Sé un artista, ¡Decora tu espacio!

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Y tu, ¿Qué ves?

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El artista Carlos Irijalba gana el Premio Comunidad de Madrid Estampa

El atista navarro Carlos Irijalba ha ganado el Premio Comunidad de Madrid Estampa por su obra “Devices VII”, ha anunciado hoy el jurado de la XX Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, que abrió ayer sus puertas.

La obra premiada de Irijalba (Pamplona, 1979) constituye una reflexión sobre la fotografía y su relación con la realidad en la que, al fijar su atención en los focos de luz, el artista “nos propone indagar en aquello que habitualmente no miramos, pero que constituye uno de los eslabones imprescindibles del acto de ver”, señala la Comunidad en una nota.

 El artista vive y trabaja en Madrid, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y ha completado su formación en Estados Unidos y Alemania.

 Premio Revelación PhotoEspaña 2010, Irijalba ha realizado exposiciones individuales en ciudades como Berlín, Miami, Santander o Valencia, y colectivas en centros tan prestigiosos como el Centre Pompidou de Paris.

 El Premio Comunidad de Madrid-Estampa, creado en 2008, tiene como objeto premiar la singularidad de uno o varios trabajos de los artistas que participan en esta célebre feria anual.

 La obra ganadora es adquirida por el Gobierno regional a la galería a la que pertenece el artista, por un máximo de diez mil euros, y va destinada a la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, con sede en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, ubicado en Móstoles.

 En 2011 el premio fue otorgado al pintor Nico Munuera (Lorca 1974) y al escultor Mona Hatoum (Beirut 1952). En 2010 el jurado premió a los artistas Txomin Badiola (Bilbao, 1957), Artists Anonymous (fundado en 2001) y Pat Andrea (La Haya, 1942).

La feria Estampa 2012, que estrena este año nueva ubicación en el centro cultural Matadero Madrid, es una cita imprescindible del arte múltiple en España e incluye secciones de fotografía, vídeo, gráfica, ediciones con sonido, el mundo del libro de artista o los objetos de diseño.

 Este año, el artista invitado es José Manuel Ballester, que ha creado la imagen de la feria con una fotografía tomada en 2010 en la Ópera Garnier de París.

 La Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 acogió el año pasado una exposición retrospectiva sobre la obra de Ballester, Premio Nacional de Fotografía.

 La feria Estampa’12, que tiene lugar cada otoño desde hace veinte años en Madrid, podrá visitarse hasta el 28 de octubre en el Matadero.

¡Agradezco a El Economista por los consejos!

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Cómo ser artista y vivir del arte

¿Es posible vivir del arte? Sí, rotundamente sí. Hay mucho mito y desinformación sobre las posibilidades que tienen las personas creativas para dedicarse al arte profesionalmente y que les resulte rentable.

Si lo que quieres es vivir de las ventas de tu arte, a menos que tengas dinero para contratar los servicios de profesionales, puedes encargarte tú mismo de la mayoría de las tareas administrativas y/o comerciales de tu negocio como hacen tantos otros freelances y autónomos cuando están empezando.

Lo primero es informarse y saber lo que te espera:

  1. Inestabilidad económica. Prepárate mentalmente para no tener un salario fijo y vivir de los ingresos que seas capaz de generar sobre la marcha. Los ingresos pasivos te pueden ayudar a estabilizar la entrada de dinero (ver punto 5).
  2. Control de ingresos y gastos. Calcula tus gastos básicos mensuales, trimestrales y anuales, y si serás capaz de asumirlos. Analiza de dónde provienen tus ingresos y a dónde va ese dinero.
  3. Ser legal. Puedes comenzar como amateur para poner a prueba la viabilidad de tu proyecto y ganar experiencia profesional a tu ritmo, pero ponte un límite de tiempo o de ingresos para legalizar tu situación. Aumentarán tus gastos fijos, pero a la larga estarás más protegido económicamente: impuestos, seguridad social, etc.
  4. Precio justo. No seas tímido cobrando por tu trabajo y calcula que el precio del proyecto sea rentable. Asegúrate de ir incluyendo en el precio los gastos de prestaciones como seguros (vida, salud, incapacidad, seguro de propietario o inquilino…), pensiones (desgraban impuestos y el ingreso que producen está libre libre de cargas), vacaciones pagadas, etc; y vigila los gastos indirectos (como las horas que dedicas a limpiar tu estudio, por ejemplo).
  5. Huevos en varias cestas. Diversifica tus fuentes de ingresos. Estate alerta ante nuevas oportunidades: Ventas, encargos, trueques, clases, asesoramiento, becas, residencias, donaciones, concursos, apoyo económico familiar o por un mecenas, otro trabajo por cuenta propia o ajena, alquileres.
  6. Inversión social. Invierte en tu red de contactos: colaboradores, amigos, profesionales del sector, instituciones, etc; porque de ella vendrá el grueso de tus proyectos e ingresos.
  7. Marketing. Dedica un par de horas a la semana a la auto-promoción. Crear arte es la mitad del trabajo, aún tienes que venderlo y/o conseguir nuevos encargos para mantener tu agenda ocupada.
  8. Crisis es oportunidad. En tiempos difíciles, sé creativo con tu negocio. Lanza campañas u ofertas especiales.
  9. Vacas gordas y vacas flacas. Cuando el negocio vaya bien, ahorra dinero para rachas menos prósperas. Es conveniente tener un colchón económico equivalente a 3-6 meses de gastos básicos.
  10. Economías independientes. Separa tu economía profesional de la personal. Crea una cuenta bancaria con tarjeta para dividir ingresos y gastos profesionales de los personales.
  11. Financiación. Trata los gastos en tu arte y negocio como inversiones.
  12. Guarda las facturas. Registra regularmente todos los costes de tu negocio a lo largo del año para facilitarte la declaración de la renta e infórmate sobre cómo deducir el máximo de gastos.
  13. Impagos. Insiste cuanto haga falta para cobrar pagos retrasados. Posiblemente te pase alguna vez. Trabaja con contrato para protegerte en estas situaciones.

 

¡Agradezco a Sara Lasso por los consejos!

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Antonio López: “El arte pertenece a la parte noble del hombre, no como decoración sino como conocimiento”

Recuerda que viene de los años 40, cuando “no es que se hablara de crisis, es que aquello era un desierto”

El pintor Antonio López (Tomelloso, 1936) ha manifestado que el arte “pertenece a la parte noble del hombre y se debe incorporar a su vida, no desde la decoración, sino desde el conocimiento”. El artista ha defendido que la creación es “algo muy importante” pero ha hecho notar que, en situaciones de crisis como la actual, hay más prioridades, como la sanidad o la educación. “Hay que elegir y ahí es donde la sociedad se equivoca casi siempre”, ha lamentado.

El autor ha realizado estas declaraciones en una entrevista concedida a Europa Press con motivo de su participación en el evento Art in Group, que se celebra en Valencia, donde esta tarde impartirá una conferencia.

El maestro del realismo se ha referido a la coyuntura económica y su influencia en el arte y ha considerado que, pese a las dificultades, “hoy hay un apoyo infinitamente superior” al de hace décadas. “Vengo de los 40, no es que se hablara de crisis, es que aquello era un desierto; no se vendía ni un clavo y ahora en España mira los museos que hay”, ha reflexionado.

López ha agregado que “era como una apisonadora y lo que sobrevive es porque tiene un poder de vitalidad verdaderamente impresionante”.

El pintor ha señalado que la crisis obligará a elegir. “Y si quedan cuatro y valen.. ¿para qué mas?”, ha planteado el artista, que ha subrayado que “el arte si no es bueno no sirve para nada”.

Sobre el ‘secreto’ de su gran aceptación entre el público, lo ha atribuido a que su producción es “un lugar más fácil de penetrar” que la de otros autores. Al respecto, ha explicado que “durante miles de años, el arte era un sitio donde todos podían participar, pero el de nuestra época, desde hace un siglo y medio, se ha vuelto más elitista, no de una forma voluntaria, sino porque es la manera de explicar la propia individualidad”.

“Esto ha hecho que el arte –ha proseguido– se vuelva más críptico y laberíntico pero, dentro de la creación moderna, hay un tipo que es más asequible (ha citado el de Hopper), no porque se pretenda hacer así sino porque nace con esa posibilidad incorporada”.

Antonio López ha añadido que su trabajo sigue versando sobre el mismo tema que ha cultivado a lo largo de su extensa trayectoria, su entorno, que forman “los escenarios y las personas”. “Yo no pinto desde una actitud reivindicativa, me limito a testificar mis experiencias”, ha precisado el autor, que ha matizado que “el arte, si tiene nivel, expresa lo que aparece y lo que no aparece: en un retrato de Velázquez está Felipe IV, pero también, la humanidad, la vida”.

VALENCIA, “LUGAR MÍTICO”

Preguntado por cómo se ve desde Madrid la situación del arte valenciano, ha comentado que, para el centro de España, “Valencia y Andalucía son los paraísos”. “Y Valencia mas que otros sitios era el lugar deseado, un lugar mitificado donde daba la sensación de que era tierra de artistas”.

“La naturaleza ha elegido algunos sitios como lugares extraordinarios para la vida”, ha afirmado López, que ha opinado que “habría que manifestarse por defender la naturaleza”. “El hombre ya se ha defendido demasiado; se ha considerado el rey de la creación y así le ha ido”, ha concluido.

 

“Agradezco a Europa Press por el articulo”


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El mexicano Mario García Torres inicia un proyecto artístico en Malpartida de Cáceres con Wolf Vostell como referente

 El mexicano Mario García Torres inicia un proyecto artístico en la localidad extremeña de Malpartida de Cáceres con las rutas de trashumacia y la llegada de Wolf Vostell a esta localidad extremeña como puntos de partida.

   Bajo el nombre de ‘Campo Adentro’ el proyecto se adentra en el arte, la agricultura y el medio rural en Malpartida de Cáceres, localidad que alberga el museo de Wolf Vostell, uno de los referentes del movimiento vanguardista ‘fluxus’.

   Según informa el proyecto ‘Campo Adentro’ en una nota de prensa, el artista mexicano desarrollará la fase de investigación del proyecto hasta el próximo 14 de febrero.

   El objetivo es, añade, “repensar el medio rural a través del arte, a la vez que confrontar la práctica artística con el contexto específico de los pueblos pequeños y la cultura agraria”.

   En concreto, Mario García Torres (Monclova, México 1975) investiga episodios “olvidados” de la historia del arte conceptual y los recupera justo en el punto en que fueron abandonados.

   “Su interés no reside únicamente en reconstruir incidentes más o menos oscuros, sino en operaciones por las que se recuerdan y mitifican narraciones aún no solidificadas, canonizadas, clasificadas y codificadas por la historia”, añade la organiszación.

PROPUESTA PARA MALPARTIDA DE CÁCERES

   Por otro lado, ‘Campo Adentro’ ha informado de que la propuesta de este artista, para Malpartida de Cáceres, atiende a la “compleja y rica historia de la localidad”.

   En concreto, “traza relaciones a partir de la memoria de la realidad actual de Malpartida, hace referencia a su experiencia en el México rural y parte de la memoria de dos hechos muy concretos”.

   Por un lado, contempla el legado de la trashumancia, “fruto de una localización geográfica estratégica y motor económico durante muchos siglos”.

   También recoge las iniciativas de autoorganización rural, con el caso de las Universidades Populares, desde su activación en tiempos de la República hasta el día de hoy, ya que Malpartida mantiene activa una de ellas.

   Por otro lado, contempla la llegada del artista alemán Wolf Vostell a la localidad extremeña en los 70, un creador “muy implicado en la vida del pueblo que promovió el Museo Vostell en el antiguo lavadero de lanas, hoy quizás la más importante colección del movimiento Fluxus en Europa”.

PROYECTO ‘CAMPO ADENTRO’

   Por último, ‘Campo Adentro’ ha explicado que su iniciativa surge a raíz del artista Fernando García Dory, para abrir un espacio de encuentro y debate entre agricultores, intelectuales, agentes del desarrollo rural y gobernantes, así como comisarios, artistas y críticos de arte. Su objetivo es desarrollarse entre 2010 y 2013 en cuatro fases diferentes.

   La primera consistió en una conferencia internacional, que tuvo lugar en el Museo Reina Sofía en octubre de 2010 y en la que se definieron los planteamientos y objetivos del proyecto.

   Durante la segunda fase, mediante un programa de residencias artísticas actualmente en curso, se busca contrastar en la práctica los planteamientos expresados durante el simposio.

   Finalmente, la tercera y cuarta fases consistirán en una exposición de los proyectos desarrollados durante las residencias y una publicación. El proyecto ‘Campo Adentro’ experimenta sobre posibles estrategias culturales en torno a las relaciones campo-ciudad, cultura y territorio.

   Pretende atender a la “cuestión rural” a través del arte contemporáneo, “y refundar las bases del arte actual en relación a medios específicos como son las comunidades rurales”.

   Desde 2011 una “cuidada” selección de artistas han participado en ‘Campo Adentro’ en veintidós localidades de la geografía española. Las obras producidas durante las residencias serán reunidas y expuestas la segunda semana de febrero de 2013 en una exposición que acogerá el Matadero Madrid.

¡Agradezco a EuropaPress por el artículo!

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Arte poroso

 

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Ideas y Consejos para un Restaurante Exitoso

Te presentamos ideas originales para poner un restaurante, consejos de marketing, así como consejos importantes que debes de considerar al poner tu negocio.

Es muy importante considerar aspectos que serán clave para tu restaurante y que harán la diferencia entre los demás potencializando así su éxito.

Un restaurante no se debe de poner solamente para darse gusto a uno mismo, sino para darles gusto a los comensales que serán la herramienta principal para que el negocio crezca o cierre. Si le damos gusto a ellos, nos recomendaran y regresarán creando una clientela fiel y en crecimiento, de lo contrario ya no regresarán y lo peor es darán malas referencias haciendo que la gente no vaya y acelerando un declive del mismo. Son como las redes sociales pero fuera del internet.

Es importante estar consciente de que un restaurante debe de tener detalles o aspectos que lo diferencien de los demás, de lo contrario dará lo mismo ir a tu restaurante o al otro al que siempre han ido. Aquí te presentamos algunas ideas originales que te ayudarán a lograrlo.

IDEAS ORIGINALES

  • Platillos que marquen tu imagen

Una de las cosas que pueden marcar la diferencia es la comida pero veamos de que manera. Puedes crear una combinación de alimentos que en otros lugares no ofrezcan, desde algo muy novedoso hasta algo sencillo pero que el resultado sea bueno. De hecho yo y gente que conozco preferimos esto último, algo sencillo pero bueno.

Existe un restaurante que ofrece comida italiana y ensaladas, como muchos otros, nada nuevo, pero en su menú decidieron incluir ensaladas que tienen ingredientes que en ningún otro lado ofrecen, por ejemplo, ensalada de pera con piñones, ensalada con salsa de ciruela pasa, o una pizza con higo, etc. Esta combinación de ingredientes tan sencillos y conocidos hace muy especial los platillos, y la gente es así como los identifica, a demás de su comida tradicional que es muy rica.

La idea en general es preparar algunos platillos únicos y muy ricos que sirvan para identificarte con la gente, te diferencien entre restaurantes y te recomienden por estos.

  •  Imagen y Decoración

La imagen y decoración que le des a tu restaurante puede ser un imán para atraer a clientes y marcar la diferencia. Existen muchos casos en donde a la gente se le antoja entrar a un restaurante solamente porque le gustó y sin saber que tal esté la comida. Puedes invertir mucho o poco dependiendo de tu capital, pero esto realmente no importa, lo que importa es la originalidad y el buen gusto. Existen cientos de ideas de decoración de un restaurante por ello siempre es bueno dedicarle tiempo y consultoría con arquitectos o diseñadores quienes conocen técnicas para decorar un lugar y llegarle al gusto de los clientes. Vale la pena dedicarle tiempo en este punto ya que de funcionar va a ser una labor de mercadotecnia que habrá valido la pena.

Un ejemplo que es original y sencillo es el de un lugar que existe en mi ciudad que vende pizzas pero que está parcialmente al aire libre, diseñado con estilo hawaiano, de hecho en las noches prenden fogatas; es una interesante combinación entre comida italiana, decoración y estilo hawaiano. Puedes optar también por muebles ecológico con materiales reciclados. A la gente le gusta asistir a lugares diferentes por lo que esta idea la ha funcionado bastante bien a este restaurante, claro que la calidad de la comida es buena.

  • Restaurante Temático

Muchos negocios optan por darle una imagen temática a su restaurante, es decir darle alguna imagen respecto a algún tema en especial, por ejemplo estos son algunos temas que existen y que algunos restaurantes optan para decorar su negocio: Deportes, Música, Pub Inglés, Oldie, Edad Media, Mundo Taurino, Roma, Películas (Hollywood), Infantil, Aviación, Mundo Acuático, Las Vegas, Paris, Vaqueros, Años 50´s, Beatles, Inglaterra, Nueva York, en fin todo ellos te ayudarán a diferenciarte y te ayudaran a darte publicidad.

Puedes ir a un restaurante bar pero a uno diseñado con estilo taurino, hay pocos y es muy original y es un hecho que dependiendo del tipo de tema que elijas será el tipo o perfil de clientela que vas a atraer en cuanto a gustos y edad.

  • Estilo

Esta es una elección que deberás tener antes de establecer tu restaurante ya que depende de el estilo va a ser la comida y la decoración.

Puedes elegir alguno de los más populares y que está probado que a la gente les gusta cómo serían: Italiano, Griego, Japonés, Mexicano, China, Española, Francesa, Mediterránea. Pero siempre considerando algo que lo haga diferente en este caso tomando algún de los otros puntos que te proponemos aquí.

  •  Acuérdate de los niños

Los niños están presentes en casi todas las familias que van a comer a restaurantes, por lo que podrías considerar dos aspectos importantes que podrían hacer interesante tu restaurante como opción para ir a comer entre aquellos que van con niños:

– Menú Especial para niños.

– Área de juegos con guardería para niños

  •  Platillos orgánicos y vegetarianos

La tendencia hacia la comida orgánica es un aspecto globalizado y que puede ser factor para atraer clientes. Si bien puedes aplicarlo a todo tu menú también puedes ofrecer solamente algunos platillos orgánicos dentro de tu menú, creando así un aspecto original y te diferenciación entro tu competencia.

¡Agradezco a Ideas de Negocio por los consejos!

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El Club 27 y Jimi Hendrix

James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; SeattleEstados Unidos27 de noviembre de 1942 – LondresReino Unido18 de septiembre de 1970) fue un guitarristacantante y compositor estadounidense. Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.

Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. KingChuck BerryJimmy Page , Keith Richards y Eric Clapton, entre otros.

Igualmente, en 2003 la revista especializada británica Total Guitar, con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock. Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción «Voodoo Child» según una encuesta realizada en 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como Guns N’ RosesLed Zeppelin y Deep Purple, entre otras.

“La historia de la vida es mas rápida que un abrir y cerrar de ojos, la historia del amor es hola y adiós. Hasta que uno se encuentra de nuevo.”